Una Mirada a la Oscuridad (la película)

Por Israel Laureano

En 2006, la historia de "A Scanner Darkly" (Una Mirada a la Oscuridad) fue llevada al cine.

Póster original de la película.
Fue dirigida por Richard Linklater a partir de la novela de Philip K. Dick y adaptada por el propio Linklater.

La adaptación es casi idéntica a la novela, excepto que muchos pasajes se suprimieron o abreviaron para poder cubrir toda la historia en la duración de una película comercial estándar. Desde un punto de vista pragmático, es totalmente lógico: se logra una película "bikini" (muy breve pero que cubre los puntos esenciales); en el caso de la película, todos los puntos esenciales de la trama para poder darle continuidad y lógica a la historia contada. Desde un punto de vista cienciaficcioñero es bastante decepcionante: Dick trabajó mucho para desarrollar la ilogicidad y falta de coherencia del habla y forma de pensar de los adictos y dejar clara la disociación que desarrollan hacia el mundo real, de la vida diaria (el mundo de los normales o straights).

Aunque, para alguien normal una alucinación es tan sólo
una fantasía, un engaño de la imaginación, para un adicto se
convierte en su aterradora realidad; lo ve, lo oye, lo siente.
Sus sueños son reales no porque esté en control de sus fantasías
o tenga sueños lúcidos, sino porque ya no puede
distinguir sueños de experiencias en la vida real.
En la película el personaje Charles Freck es un adicto con la mente y la personalidad ya destruidas. En la novela este personnaje se llama Jerry Fabin y Charles Freck es el amigo con el que vive. También es drogadicto y es parte del círculo de amistades de Arctor, medio ilógico y chiflado, pero nada más.
La película menciona explícitamente que el personaje de Donna es un agente encubierto, tiene asignado el puesto de jefe de Bob Arctor (bajo el nombre Hank) y es la que lleva a Arctor a la clínica de readaptación New-Path. En el libro se dice que sí es un agente encubierto, pero nunca se le relaciona con Hank, el jefe de Arctor.

En fin, son detalles mínimos que no influyen mucho en el flujo general del relato. Lo que sí cabría destacar es que Dick incluyó algunos párrafos de artículos médicos (más explícitamente, de neurociencias) y algunos extractos de óperas en alemán dentro de algunos pasajes de los alucinantes y paranoicos intercambios verbales de los amigos de Arctor lo que hace que las situaciones sean más dramáticas (hasta cierto punto uno experimenta la disociación con la realidad, cuando uno trata de poner atención a un punto, los textos en alemán interfieren. Aunque uno no sepa lo que dicen, ahí están. Los textos médicos hablan cerca de los experimentos de disociación justo cuando los comportamientos de los personajes son más alocados, dándonos una pista de lo que les está pasando.

Lo más notable de la película es el tratamiento visual que se le dio. La película fue filmada con actores en vivo, con locaciones reales, como cualquier película normal, pero cada toma, cada escena fue procesada mediante la técnica de rotoscopio, tal y como se manejó en la película Heavy Metal, excepto que en "A Scanner Darly" se usó una técnica más moderna que se conoce como "rotoscopía interpolada". Todo el rodaje se hizo con cámaras digitales, así que la transferencia a formato de QuickTime (que es lo que se usó) fue bastante directa, la animación se hizo con un programa de animación propietario (se hizo exprofeso) llamado "Rotoshop".
En la técnica de rotoscopía tradicional se debe escanear cada toma, una por una; en la tecnica de rotoscopía interpolada se definen escenas clave de inicio y final y el software se encarga de calcular la interpolación de las escenas faltantes.

La pre-producción (selección de los actores y actrices, escenarios y locaciones, apartado o renta del estudio de filmación, trámite de permisos, etc.) y la producción (la filmación en sí) transcurrieron sin problemas, casi toda la gente que participó en estas etapas fue gente que hace cine (excepto uno o dos director@s de fotografía y arte, fotografiaron y decoraron con la animación en mente). El problema fue en la post-producción, cuando se quiso animar toda la filmación. Los productores y el propio Linklater solamente tenían una idea general, pero nunca habían abordado el peoblema de producir un filme animado; empezaron contratando animadores, pero ningún director que supiera coordinar los esfuerzos de los animadores.

El resultado fue algo digno de estudio en cursos de administración de personal y recursos: tanto el tiempo como el presupuesto planeados se fueron al doble, los animadores tuvieron que trabajar 18 horas diarias durante dos semanas para completar un adelanto de la animación para un reporte de status. Uno de los productores, Tommy Pallotta, tuvo que intervenir con mano de hierro, cambiar al equipo de animadores e imponer un estilo Disneyesco de dirección de animación para que la película no se retrasara más (así como Contacto entró a lo que se conoce como "Infierno de Producción" que la tuvo estancada más de 15 años,  A Scanner Darkly entró a un "Infierno de PostProducción" que lo retrasó 1 año).

Y al final se obtuvo una pelícla que se considera "animación para adultos", con una trama sin trama, donde la síntesis que hizo Linklater de la historia no toca la temática tan desubicada y disparatada del habla y el pensamiento de los drogadictos. El libro se publicó en 1977 y Dick lo ambientó en un futuro cercano (tal como mencioné en mi post anterior), para la adaptación del 2004 se tocan algunas tecnologías que no existían en la década de 1970s (como los celulares), aunque los "scramble suits" y los scanneres holográficos todavía no son de uso común (aunque ya no son tan de ciencia ficción como antes).
En resumen, una película de ciencia ficción que no es cienciaficcioñera, una adaptación que pierde la chispa de la trama principal. No es realmente que esté mal, se puede destacar su tratamiento visual y la flexibilidad de la animación para tratar temáticas complejas.


Adicto inge y los D-malditos.
Meshiko-Tenochtitlan   23.11.11
--------------------   FIN DE TRASMISIÓN   -------------------------------


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Una Mirada a la Oscuridad

Por Israel Laureano

Una Mirada a la Oscuridad (A Scanner Darkly, 1977) es una novela de ciencia ficción escrita por Philip K. Dick.

Portada de la 1a edición de la novela, tan impactante como adecuada.
"Una Mirada a la Oscuridad" es una novela semi-autobiográfica en el sentido de que está basada en vivencias reales experimentadas por el propio Dick a principios de la década de 1970s.

La historia sucede en un futuro cercano, en California, EUA, más explícitamente, en el condado de Orange en junio de 1994 y sirve de marco para mostrar un retrato de la cultura de la droga y su abuso en EUA; el relato se centra en Robert Arctor, un agente antinarcóticos del gobierno que se infiltra en el mundo de la droga, hace amistad con algunos drogadictos y se relaciona con una distribuidora de poca monta (Donna), pero tiene la esperanza de que, a través de ella, pueda contactar con traficantes de mayor envargadura, aparte de que le gusta y quiere ligársela. Sin embargo, no puede uno entrar al infierno y salir incólumne; Arctor se empieza a asimilar a la cultura de las drogas mientras lentamente se vuelve drogadicto destruyendo su mente y su personalidad.
En este mundo pasado del futuro todavía existen las drogas que conocemos actualmente: coca, heroína, opio, marihuana, psicodélicos, anfetaminas, etc.; pero surge una nueva droga hecha sintéticamente pero con base a una sustancia natural, barata, tremendamente adictiva y devastadora: la sustancia D. Por sus efectos se le conoce como muerte lenta (slow death), muerte (death) o simplemente "D" (debido a esto en español lo tradujeron como sustancia M). Se tiene la sospecha de que esta droga estuviera producida por una sola fuente, aunque posiblemente hubiera varios centros de producción. Por eso Arctor está tan interesado en contactar a traficantes con mayor poder.

Se supone que Arctor está supervisado por autoridades del condado que no conocen su identidad, Arctor siempre usa un monotraje mezclador (scramble suit) y se le asigna el nombre clave "Fred" de forma que su identidad quede siempre protegida y no quede algún cabo suelto en el mundo de la droga que lo pueda delatar como agente.
O por lo menos esto es como se supone funciona el gobierno. La verdad es que Arctor ya ha sido escogido, como adicto a la sustancia D, a autodestruir su personalidad y así entrar a uno de los centros de rehabilitación de New-Path, la organización que está bajo sospecha de ser la productora y distribuidora de la droga, solamente que no hay datos, pistas o hechos que sirvan para demostrar esta sospecha.

La novela sigue el aterrador y desquiciante sendero de Bob Arctor por el mundo de la droga, las extrañas y locas personalidades de sus amigos, cómo algunos de ellos ya están desquiciados al grado de la paranoia, hacen y dicen cosas sin sentido, sus intentos de acercarse emocionalmente a Donna.
Poco a poco Arctor empieza a perder su mente, a confundir sus sueños y fantasías con la realidad, a seguir a Donna ya sin saber porqué la desea o la quiere.

En la oficina del condado se les hace pruebas de percepción a los agentes anti-narcóticos, para confirmar que todavía tienen la razón suficiente para seguir en su trabajo (aunque secretamente esto les sirve para saber si Arctor ya está lo suficientemente adicto y chiflado para llevarlo a un centro de rehabilitación). Debido a su trabajo como agente, se instalan holocámaras para vigilar a los drogadictos amigos de Arctor..., y el agente Fred también debe vigilar a Bob Arctor. Somos testigos en la novela de cómo el agente Fred se empieza a disasociar de Bob Arctor al grado de pensar que deveras está vigilando a un adicto. En el clímax de la novela, las pruebas de percepción que se le hacen a Fred ya muestran que los dos hemisferios de su cerebro están completamente disasociados, compitiendo entre sí e interfiriéndose. Incluso llega a dudar de su identidad en la oficina de su jefe, Hank, cuando se le dice que él es Bob Arctor. Es entonces que lo internan en una de la clínicas de rehabilitación New-Path.
Después de un par de meses, la gente de la clínica se da cuenta que Arctor (rebautizado Bruce. No sólo se le da un  nuevo nombre, se le limpian antecedentes, historia, etc., todo dato que lo pudiera ligar a su pasado) no está tan dañado neurocognoscitivamente y lo mandan a una comuna donde tiene que cuidar un plantío de maíz, ahí descubre que hay flores plantadas entre el maíz, flores que son la fuente del ingrediente base de la sustancia D.
La novela cierra con "Bruce" arrancando una florecita de su tallo para llevársela a sus amigos, cuando se reunan, el día de acción de gracias.


Portada de la 1a edición en español, editorial Acervo, 1980.
A mediados de 1970, la entonces esposa de Phlip K. Dick, Nancy, lo abandonó. De improviso él se vio solo viviendo en una casa con cuatro dormitorios y dos baños, así que invitó a algunas personas de la calle a vivir con él (sí, así de increíble como suena). La mayoría eran adolescentes drogadictos, y conforme iban muriendo, otras personas se unían a la comuna en la casa de Dick. Esta experiencia se extendió hasta mediados de 1972 cuando se fue a Canadá a participar en una convención de ciencia ficción y entrar a un programa de rehabilitación dado que durante su experiencia comunal se había vuelto dependiente a las anfetaminas (Dick ya era consumidor de anfetaminas, con eso lograba mantener el ritmo de su escritura, pero no había desarrollado dependencia).
El primer borrador de "A Scanner Darkly" fue hecho en marzo de 1973, pero Dick lo dejó abandonado por dos razones: se casó otra vez y reanudó el esfuerzo de terminar su novela "Fluyan mis lágrimas, dijo el policía" que había abandonado en 1970 (creo que en este punto habrá que resaltar que durante su experiencia de vida en comuna y desarrollo de farmaco-dependencia y su rehabilitación en el programa canadiense -1970-1972-, Dick no escribió cosa alguna).
"Fluyan mis lágrimas..." fue publicada en 1974, pero Dick tuvo que dedicarle tiempo a otros proyectos (como la fallida adaptación cinematográfica de Ubik) y otros asuntos (sus extrañas experiencias místicas a principios de 1974 que lo llevaron a escribir la novela VALIS - Sivainvi según la traducción al español).
Al fin, a mediados de 1974, Dick se dedicó a su novela "A Scanner Darkly". Como era su costumbre, la escribió en dos semanas, aunque él y su esposa en ese tiempo, Tessa, pasaron tres años reescribiendo detalles y afinándola. La experiencia autobiográfica fue bastante tortuosa; Tessa Dick mencionó en una entrevista que en las mañanas encontraba a su esposo llorando después de pasar toda una sesión nocturna escribiendo el libro; de hecho Tessa ayudó y participó tanto en la reescritura y afinación de la novela, que Philip la consideraba coautora y en el contrato de publicación y comercialización de la novela especificó explícitamente que la mitad de los derechos de la novela fueran de ella.

La casa editora que habia opcionado a esta novela (palabrita de la bolsa de valores que se puede entender como que la había apartado) era Ballantine Books en su división SF que en ese entonces estaba dirigido por Judy-Lynn del Rey que le dio a Dick muchos consejos y sugerencias para contextualizar la novela a un ambiente de ciencia ficción, cosa que Dick quería hacer pero no le salía porque él había vivido todo eso a principios de la década, en el pasado, no en el futuro. Fue a del Rey a quien se le ocurrió situar los hechos en 1994, los scramble suits (monotrajes mezcladores, Dick los imagino sin problemas porque había tenido una visión semejante entre sus experiencias místicas) entre otros detalles.
Ya con la trama y los detalles afinados, al fin se publicó en 1977.
No tuvo una muy buena recepción comercial en los EUA, aunque fue muy apreciada sobre todo en Europa (en Inglaterra ganó el premio BSFA -British Science Fiction Asociation en 1978); sin embargo ha trascendido con el paso del tiempo, principalmente porque no toma puntos de vista moralistas ni a favor ni en contra de las drogas. Simplemente se relatan las vivencias de Dick a través de Bob Arctor y los amigos con los que le tocó compartir su suerte.

¡Ah!, un último detalle: el título de la novela "A Scanner Darkly" se refiera a las holocámaras usadas por la policía. Dick usa la palabra "scanners" para referirse a ellas; no sé si esto sea algo común en inglés, sea parte del slang hippie que usó Dick en la novela o sea mera ocurrencia del autor. "Darkly" se refiere a la distorsión de las imágenes que se reflejan en una superficie, generalmente vidrio o espejos. Muy probablemente el título haga referencia la cita bíblica Corintios 1:13 "Through a glass darkly", a veces traducido como "Through a mirror" ("Mirar en un espejo distorsionado", a veces traducido como "Mirar en un mal espejo").
Se refiere a que la imagen de los personajes que toman las cámaras podrían salir distorsionadas y los drogadictos no ser realmente adictos solamente porque lo dice una holocámara y...., en fin, aunque Phil ya murió, creo que todavía hay Dick para rato.






Escaneado inge y los oscurecidos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan  8.11.11
-------------------    TRASMISIÓN INTERRUMPIDA   ------------------


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El Repetidor de Bachiller y las Figuras Retóricas

Por Víctor Pintado

Hoy en vez de una tira cómica os traigo todo un proyecto literario cómico.

http://repetidorbachiller.blogspot.com/

"El Repetidor de Bachiller y las Figuras Retóricas" explicará los diferentes tipos de recursos literarios de un modo informal, adaptando a una terminología al alcance de todos (de todos los humanos con sentido del humor) todas aquellas palabrejas que nunca entendimos.
Si me lo monto bien, es posible que también salga en un programa de radio. En tal caso, traeré los mp3s.


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Métal Hurlant, Heavy Metal y Epic.

Por Israel Laureano

Métal Hurlant (francesa), Heavy Metal (estadounidense) y Epic (estadounidense) son revistas de cómics de ciencia ficcion y fantasía.

Portada del primer número de la revista Métal Hurlant.
Métal Hurlant (metal aullante) fue una revista de cómics de ciencia ficción y fantasía; fue publicada por Humanoides Asociados (Les Humanoïdes Asssociés) que era una agrupación cultural pero se convirtió en la casa editora de la revista; el colectivo fue fundado en 1974 por los ilustradores y comiqueros Jean Giraud (Möebius) y Philippe Druillet junto al escritor-periodista Jean-Pierre Dionnet y el director financiero Bernard Farkas. Hay que destacar que en ese tiempo, el mundo del cómic estaba dominado por la temática cómica y de superhéroes, ambos géneros dominados por la aplastante moralina estadounidense. La revista Métal Hurlant tenía como objetivo dar espacio a historias donde reinara la imaginación, la fantasía y donde la censura no tuviera cabida. La temática y la estructura de los textos e historias de superhéroes eran muy simplones y planos, los textos e historias presentadas en Métal Hurlant serían mucho más profundos, con una estructura más elaborada, más cuidada; a eso se refiere "Lectura para adultos" (actualmente se usa "Para audiencias maduras"), no se refiere a desnudos o cosas así (aunque en los cómics se trata la desnudez, el erotismo y la sexualidad como parte de la narrativa sin limitarse a gazmoñerías morales).
Aunque desde el principio tuvo muchos problemas con la censura, Métal Hurlant tuvo mucho éxito (sobre todo en Europa) y estableció estándares y parámetros en todos los medios que manejaban temas de ficción.
Se dejó de publicar en 1987 aunque la casa editora, ya con el nombre Humanoids Publishing volvió a editar la revista en 2002 con ediciones en Francés, Inglés, Español y Portugés, llegando incluso a EUA donde sus relatos cortos se publicaban en formato de libro de cómics (novela gráfica). Esta segunda época se dejó de publicar en 2004.

Este año, Métal Hurlant (representada ahora bajo el nombre United Humanoids) vuelve a dar señales de vida: en febrero se confirmó la noticia de que se van a filmar varios episodios para TV (empezando con 12, divididos en dos temporadas, pero al parecer van a ser 24 en total) y se van a distribuir en 20 paises.

Portada del primer número de Heavy Metal.
Heavy Metal (metal pesado). A mediados de la década de 1970, el jefe de la casa editorial de la revista "National Lampoon" (Sátira Nacional), Leonard Mogel fue a París para lanzar la edición de su revista en Francia. Fue ahí donde descubrió la revista de ciencia-ficción y fantasía "Métal Hurlant"; inmediatamente inició los trámites para comprar la licencia para publicarla en Estados Unidos y le puso "Heavy Metal" y empezó a publicar en inglés los cómics que se hacían en Europa.

Métal Hurlant también contenía secciones de texto donde se reseñaban libros y películas de ciencia ficción, de arte, etc. Como "Heavy Metal" no es exactamente la versión en inglés de "Métal Hurlant", no se incluyeron traducciones de estos textos, pero sí se incluyeron secciones (llamadas "dossiers") de texto que cumplían con las mismas funciones, aunque el contenido de esta sección fue variando con el tiempo mientras salían los editores originales y entraban otros.
"Metal Hurlant" se dejó de publicar en 1987, pero Heavy Metal pudo sobrevivir reimprimiendo los cómics europeos más populares y publicando algunos cómics de autores estadounidenses.

En 1991 la revista fue comprada por Kevin Eastman (cocreador de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes (TMNT - Teenage Mutant Ninja Turtles); en 2002 se volvió a editar "Métal Hurlant", aunque en esta segunda época se enfocaron más a ser un laboratorio para nuevos creadores e historias, por acuerdos comerciales con Heavy Metal algunas de las nuevas historietas europeas fueron traducidas y publicadas en la revista estadounidense; otra vez Métal Hurlant cesó su publcación en 2004, pero Heavy Metal siguió publicandose ya con casi todo su material original y hasta con historietas europeas ya publicadas directamente en la revista estadounidense, sin pasar por Métal Hurlant.

En este punto me parece justo hacer la aclaración que Heavy Metal es a Métal Hurlant lo que Blade Runner es a DADoES, esto es, Heavy Metal estuvo basada, desde el principio, en Métal Hurlant, pero nunca fue su versión en inglés.

Esto se vio claramente en la película. En el post que le dediqué a su reseña y crítica, mencioné que parte de la película está basada en cómics europeos de Corben y Möebius, pero parte de la película está basada en cómics estadounidenses (McKie y O'Bannon) y hasta en historias originales; los contratos que se habían hecho al momento del estreno de la película cubrían todos los permisos para el uso de la música en las proyecciones, pero NO para el estreno en video, así que la película no se pudo estrenar en video hasta 1996. Durante ese tiempo la película sólo estaba disponible para la trasmisión comercial en canales de televisión, pero no había forma de conseguirla. La gente empezó a grabarla en videocassetes y empezaron a aparecer bootlegs con el soundtrack, toda esa comercialización underground fue uno de los factores que la convirtieran en pieza de culto. Hubo otra cuestión que fue benéfica a la larga: con el lanzamiento del video, el estudio decidió reestrenar la película, pero no le fue muy bien, "apenas" ganó $550 mil dólares (el costo fue de US$9.5 millones y en su estreno ganó US$20 millones), pero se vendieron aproximadamente 1 millón de videos. Como los productores (Kevin Eastman principalmente) pasaron un mal rato consiguiendo un estudio que pusiera el dinero, los respaldara y distribuyera para el estreno y como les había ido muy bien con el video, decidieron hacer otra película animada directamente a video. Ya no cortos aglutinados entre sí, sino una sola historia. Como Métal Hurlant estaba fuera de servicio en ese momento, decidieron adaptar la novela gráfica "The Melting Pot" del propio Eastman, Simon Bisley y Eric Talbot, llamaron a la película "Heavy Metal: F.A.K.K. 2 - The Movie" y comercializada como "Heavy Metal 2000" (estrenada en 2000).
En marzo de 2008 se anunció que David Fincher (El Club de la Pelea) quería hacer una película de Heavy Metal, inspirado por el éxito de "Animatrix". La película constaría de nueve episodios donde cada episodio estaría dirigido por un director diferente (los únicos anunciados en ese momento eran Kevin Eastman, Tim Miller y el propio Fincher), sin embargo Paramount Pictures les quitó a Fincher para que acabara su tarea con "El Curioso Caso de Benjamin Button". Fincher tuvo que terminar la película debido a su contrato, pero no ha quitado el dedo del renglón; Heavy Metal ya es una leyenda y anunciaron que aparte de los tres directores ya definidos, se  les unieron a sus filas Zack Snyder (Watchmen), Gore Verbinski (Piratas del Caribe) y Guillermo del Toro (¿necesita presentación?, aunque quizá sea puro choro porque del Toro ya tiene su agenda llena hasta 2017), el estudio va a ser Sony que ya les asignó un presupuesto de US$50 millones.
Por lo mientras, Heavy Metal se metió como productora de un proyecto de animación (técnicamente no lo hicieron ellos, pero como son los del dinero...), una película de acción y ciencia ficción steampunk. La película se llama "War of the Worlds: Goliath", se va a estrenar en 2012 y ya está en fase de marketing*.

Portada del primer número de la revista Epic Illustrated.
Epic Illustrated (Épica Ilustrada). Se le conoce solamente como Epic, dado el nombre tan genérico y dado que esta revista dio origen a un spin-off llamado Epic comics, técnicamente se le conoce como Epic Illustrated. Las dos revistas surgieron de la empresa estadounidense Marvel dedicada a la edición de historietas del subgenero de superhéroes.
En 1979 surgió en Marvel la idea de hacer cómics de autor inspirados por el éxito casi instantáneo de Heavy Metal, pero también se aprovechó la oportunidad para darle a los autores algo único en EUA: ofrecer a los autores quedarse con los derechos de autor de sus obras.

En este punto hay que aclarar que las empresas de cómics en EUA (DC y Marvel, principalmente) contrataban a escritores, argumentistas, dibujantes, ilustradores, etc., pagándoles como empleados; los personajes creados, las historias, argumentos, etc., quedaban como propiedad de la empresa. Aunque esto permitía a la empresa utilizar a un personaje y su historia una y otra vez sin importar quién hiciera la historia o quién la dibujara (algo que define al subgénero de superhéroes), también impedía que algún autor o colectivo pudieran hacer series como Den (Richard Corben) o Arzach (Möebius).


También hubo otra razón de peso: la industria de cómics estadounidense estaba regulada bajo la estricta censura del Comics Code Authority. Técnicamente, Epic Illustrated no necesariamente necesitaba ser aprobado por el CCA, asi que se libraba de la censura.



Acerca del CCA. Esta organización se estableció en 1954  como una forma de autocensura ante la invasión de historietas de horror, violencia, asesinatos, sangre y sexo...., y por la moralina de la era McCarthista de la época; sin embargo la censura fue desfiada en la década de 1960s por los cómix underground (cómics que trataban temas prohibidos por la CCA y se distribuían por canales no convencionales). Poco a poco la industria del cómic desfiaba más y más al CCA y/o le presentaba casos muy curiosos: el CCA prohibía estrictamente a los hombres lobo (wolfman) pero en 1970 DC contrató a un historietista que se apllidaba Wolfman, el problema es que en sus historias siempre "aparecía" un hombre lobo (wolfman) cuando era simplemente el nombre del autor; o eso es lo que alegaba DC porque Wolfman (el autor) le gustaba jugar con su nombre y siempre mencionaba que había un hombre lobo (wolfman) acechando.
Otro de los errores del CCA es que definía "cómic" de acuerdo a la publicación o forma de impresión. Esto se vio en la editora EC Comics, editora de casi todas las historietas de crimen y horror: le prohibieron todas menos Mad que se publicaba en forma de revista y no entraba en la censura de CCA.
Es fácil imaginar porqué "Heavy Metal " y "Epic Illustrated" nunca tuvieron problemas con el CCA: no entraban un su campo de acción.
En la década de 1980s ya muchas revistas y empresas desafiaban abiertamente al CCA, otras le seguían remitiendo sus cómics, pero los publicaban fueran aprobados o no. Y otras simplemente lo evitaban con el cambio de formato, no creo necesario decir que la irrupción de la web y los webcómics empeoraron el panorama del CCA. Para 2000 el sello de aprobación CCA ya no valía nada. Era igual si una publicación lo mostraba o no y para 2010 ya tantas empresas lo habían abandonado que ya se consideraba en desuso y apenas el 29 de septiembre de 2011, lo que queda del CCA anunció que iba a vender sus derechos de propiedad intelectual del sello CCA al Comic Book Legal Defense Fund.
Primer ejemplar del spin-off (historia derivada) de Epic Illustrated, Epic comics,  nov. 1982.

Regresando a Epic..., la revista se iba a llamar Odyssey y se iba a lanzar como un especial de Mavel, pero se dieron cuenta que ya existían como 6 o 7 revistas con ese nombre, aparte de que ya había mucho material para un sólo especial. Se editaron 34 números que van de 1980 a 1986.
El spin-off (Epic comics) era editado por Marvel pero era propiedad y responsabilidad del autor. Estos cómics se publicaron de 1982 hasta mediados de la década 1990s.
Muchos autores (europeos y de otras partes del mundo) vieron a Epic como una forma de difundir su obra en EUA (por aquello del marketing), ahí se publicó el manga Akira (Katsuhiro Otomo) y varias participaciones de Möebius (que hasta hizo una historia de Silver Surfer junto a Stan Lee), aparte de presentar en formato gráfico la historia de ci-fi "Las Estrellas Mi Destino" de Alfred Bester.


Metálico inge  y los aullantes malditos.
Meshiko-Tenochtitlán 28.10.11
-------------------- FIN DE TRASMISIÓN ------------------------


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Tira: Rayos Gamma

Por Víctor Pintado

Los Creadores de Dios

Por Israel Laureano

Los Creadores de Dios (The Godmakers, 1972) es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert.

Portada de la 1a edición en inglés, 1972.
La novela fue desarrollada a partir de cuatro cuentos publicados en diferentes revistas de ciencia ficción:
"You take the high road" (Toma el camino alto) en Astounding, mayo 1958.
"Missing Link" (Eslabón perdido) en Astounding, febrero 1959.
"Operation Haystack" (Operación Haystack) en Astounding, mayo 1959.
"The priests of Psi" (Los sacerdotes del Psi) en Fantastic, febrero 1960.
Y fue publicado como novela hasta 1972.

Portada de la 1a edición en español, ediciones B, 1988.
Aunque la temática ya presenta las obsesiones y temas centrales de Herbert (religión, complots políticos) , hay que tomar en cuenta que los cuentos se escribieron antes de que se empezara a escribir Dune (donde Herbert explora y se explaya más detalladamente sus temas centrales) y sus novelas ConSentientes (acerca de humanos y otras especies alienígenas y su cooperación como seres conscientes, temas también tratados en "Godmakers") y por eso no está desarrollada en forma tan brillante como Dunas, por eso se considera una obra menor.

En el planeta Amel, planeta dedicado por entero a la religión y a la ingeniería religiosa, se ha llegado al punto en que están listos para crear a un dios, solamente que todos sus esfuerzos no están enfocados a alguien en particular; podría ser cualquiera: uno de los sacerdotes, uno de los discípulos, o cualquier ser en la galaxia.
Lewis Orne es un agente al servicio de Redescubrimiento y Reeducación el cual está encargado de "redescubrir" civilizaciones en la galaxia tratando de reconstruir el imperio galáctico después de ser destrozado por las Guerras de Rim.
En uno de los planetas redescubiertos -aparentemente pacífico y pastoril-, Orne descubre ciertos indicios de una civilización conflictiva y amante de la guerra, así que dispara la alerta a la agencia I-A (Investigaciones y Arreglos) para que ocupen y reencaucen a la civilización plantaria. Esto impresiona a Umbo Stetson, uno de los agentes I-A, que lo recluta de inmediato.
Después de otra misión exitosa, Orne es asignado al planeta Sheleb que, luego de ser descubiertas sus intrigas belicosas, atacan a Orne hasta dejarlo casi muerto; es rescatado por las fuerzas I-A, pero está tan mal herido, tan destazado, que los médicos pronostican su muerte en un par de semanas a pesar de sus técnicas avanzadas de regeneración.
Hasta que un día Orne recupera la conciencia (nunca mejor aplicado el término Deux ex Machina) y se empieza a recuperar. I-A lo envía al planeta Dabih para pasar su convalecencia al cuidado de la poderosa familia Bullone  con una pequeña misión secreta: el I-A tiene sospechas y pistas de se está generando una intriga política a nivel planetario entre lo que resta de los clanes involucrados en las guerras de Rim. Orne se comporta muy precavido y astuto y logra prevenir una posible situación de guerra. Lo notable es que al final de esta misión, Orne hace otro pequeño milagro: se quita un micrófono subvocal implantado quirúrjicamente en su garganta y lo manda al fondo del mar de un planeta lejano; todo sin tocarlo, ni manipularlo ni extraerlo quirúrjicamente ni nada.
Ante tales hazañas (desactivar una intriga política tan potencialmente destructiva como otra guerra de Rim y su milagro del micrófono), el I-A lo manda a Amel, el planeta religioso donde ya lo esperan varias pruebas para confirmar que él es el dios esperado, aunque I-A le explica que lo manda como investigador puesto que Amel no deja en claro muchas de sus actividades y la agencia no sabe si es tan sólo privacidad religiosa u ocultan algo.
Pero Lewis Orne empieza a aprender y reflexionar, sobre todo por sus pruebas espirituales lo que significa ser un dios, lo que son las fuerzas Psi y el comportamiento social y sus creencias, lo que es ser creyente y tener fé.
Al final Lewis Orne aprende a asumir su papel de dios.

Aunque la novela termina de forma un poco torpe, en general está bien escrita, no utiliza trucos literarios ilógicos, está estructurada en forma no lineal, usa bien la imaginación cienciaficcioñera, sin embargo las tramas principales de la novela (la historia de Orne como agente y los sucesos en Amel)  están enlazados muy vagamente (aunque esto es explicable debido a que la novela está compuesta por cuantro cuentos enlazados solamente por algunos personajes) y el clímax y la conclusión son demasiado etéreas para decir que existen, más bien hay que considerar que cada sección del libro (cada cuento) tiene su propio clímax y conclusión.

Un libro no muy brillante pero tampoco malo, recomendable para los cienciaficcioñeros aficionados al estilo de Herbert.

Endiosado inge y los religiosos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan  15.10.2011
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Tira: Jabalí

Por Víctor Pintado

Terminator III. Rise of the Machines

Por José Cruz Sánchez Sánchez

Terminator 3: Rise of the Machines (La rebelión de las máquinas)

Dirección Jonathan Mostow
Reparto
Arnold Schwarzenegger
Nick Stahl
Claire Danes
Kristanna Loken



Una nueva película llego a la pantalla grande sorprendiendo a la mayoria de los fans, sobre todo por el final de la segunda película que da a entender que se acabo la amenaza de Skynet -y mas para aquellos que vieron el final alternativo, fácilmente encontrable en Youtube- produciendo multiples reacciones al visionar la cinta, sobre todo de rechazo al no ser dirigida por el director original y creador del concepto -a pesar de Harlan Ellison- de la piel color naranja de Arnold (aunque lo duden es uno de los puntos mas criticados por los fans), del humor contenido dentro de la cinta -que muchos mencionan no debería de existir dada cuenta del tono de las primeras dos películas-, de la falta de música en las escenas de persecucion y de que el terminator malo fuera "mujer" (aunque parecen olvidarse de ello ya que el terminator bueno de la serie The Sarah Connor Chronicles es "mujer" y aquí no ponen peros). Aun así creo que es la que me gusta mas de las películas de la saga (la idea, no así la realización).

Al igual que en las veces anteriores, mas que comentar la película pondre algunas reflexiones y datos de la cinta.



. John Connor tiene 23 años, al principio de la película escuchamos su voz en off:
El futuro no está escrito. No hay más destino que el que hacemos nosotros mismos. Ojalá pudiera creerlo. Me llamo John Connor, intentaron asesinarme antes de nacer, cuando tenía 13 años lo intentaron de nuevo... máquinas del futuro... Terminators. Mi madre siempre decía que la tormenta se acercaba... el Juicio Final. El comienzo de una guerra entre el hombre y las máquinas. Tres mil millones de vidas se desvanecerían en un instante y yo debería liderar lo que quedara de la raza humana hacia la victoria definitiva.
Eso no ha ocurrido, no ha caído ninguna bomba, los ordenadores no se han hecho con el control, hemos evitado el día del Juicio Final. Debería sentirme a salvo... pero no es así. Vivo al margen de todo, sin teléfono, sin dirección, nada ni nadie puede encontrarme. He borrado todas mis conexiones con el pasado. Pero, por más que lo intento, no puedo borrar mis sueños, mis pesadillas...
Siento el peso del futuro cayendo sobre mí, un futuro que no deseo, de modo que no dejo de huir tan rápido como puedo. A cualquier parte, a ninguna parte...

. La terminatrix tiene armas integradas (vemos un arma de plasma y un lanza llamas), a pesar que se menciona en la segunda pelicula que el terminator no puede convertirse en armas de fuego por los quimicos que llevan dichas armas, lo mismo ocurriría con el lanzallamas. No tanto con el arma de plasma, del que no sabemos su funcionamiento.
. Es mas creible los transductores nanotecnológicos con que cuenta la terminatrix, capaces de manejar otras máquinas, ya que irían dentro del organismo cibernético.
. John vuelve a encontrar a Katherine Brewster a la que conocio un día antes de que llegara el terminator en la segunda película, hubieran sido novios y hubiera conocido al padre de ella, con lo que hubiera contactado a los militares para formar el nucleo de la resistencia contra Skynet, ademas que el padre de Kate fue el encargado de terminar la construcción y de liberar a Skynet.
. En una escena eliminada de la película aparece Arnold como el sargento William Candy, mostrando los nuevos inventos para hacer la guerra "mas segura", y se puede dar uno cuenta de donde salieron los terminator T-101. Se hace mención que las patentes salieron de Cyberdyne. Aquí el video http://www.youtube.com/watch?v=w6OI5r4ldow
. Se puede pensar que las primeras dos películas entran dentro de la misma realidad temporal pues no se contradicen, esta tercera entra dentro de una realidad alternativa en donde se ve que el nacimiento de Skynet, el día del juicio, el que John se convierta en lider de la humanidad es inevitable, solo que ocurren en fechas diferentes y en forma algo distinta a como ocurrio en la "realidad original", la realidad original se construyo a si misma con el envío del primer terminator y Kyle, el padre de John, todo se modifico con el envío del segundo terminator y el T-1000.
. ¿Como esta eso que el terminator tiene lucecitas dentro de si? (se ven cuando se abre el pecho para sacar la fuente de poder dañada), en un aparato nos informa a los usuarios que dicho aparato esta funcionando, ¿para que las necesitaría el terminator? y peor, que dichas lucecitas son internas.
. Las frases típicas de Arnold en la serie de películas no son mencionadas por él en la forma clásica, o las dice otro personaje... John menciona "hasta la vista, baby" preguntandole al terminator si no recuerda la primera vez que se conocieron, hasta que el terminator le menciona que es un cyberorganismo diferente; El terminator menciona She'll be back (ella volvera) mencionando esto luego que la T-X cayera por un tiro de mantenimiento en la base militar del padre de Katherine (Kate); también menciona el terminator I'm back (volvi, regrese) cuando llega al bunker de entrada para el refugio antibombas en el segundo helicoptero inmediatamente después que la terminatrix llegara en un helicoptero mas chico -¿algo que ver con el machismo y el tamaño?- tratando de matar a Kate y John; por último, otra de las frases típicas -mencionada siempre por personajes diferentes- primero por Kyle a Sarah en la primer película, luego por el terminator Arnold al joven John Connor y en esta última por John a Kate Brewster: "ven conmigo si quieres vivir".



. No se menciona que fecha es esta nueva del día del juicio final, ni siquiera el año. Pero se menciona que la destrucción de Cyberdyne ocurrió hace 10 años (se lo comenta John al terminator al mencionar que ni siquiera debería existir pues precisamente destruyeron Cyberdyne) así que debe ser el año 2006 o 2007. Aunque las fechas no encajan por completo.
. La escena de la pelea en el baño no estaba prevista en la película, ésta fue idea del propio Arnold.
. El final me encanta, luego que John se da cuenta que no puede parar el día del juicio (y por la actitud de Kate, se ve que ella ya lo sospechaba), vemos por fin a John tomar su papel predestinado, su destino, como lider y salvador de la humanidad, como se ve en el dialogo final de la pelí a traves de ondas radiales:
John - "Este es John Connor, desde Crystal Pick"
- "Esta es la defensa civil de Montana, ¿quien esta a cargo?"
John - "Yo estoy a cargo"
La expresión de Kate al escucharlo y tomarlo de la mano es sublime.
A pesar de sonar cursi, siempre afloran lagrimas a mis ojos ante esta escena.
. A Nick Stahl le falto carisma para encarnar a John Connor, la idea original es que el papel lo repitiera Edward Furlong pero no pudo ser por problemas de drogas del actor.
. De la terminatrix (T-X) me encanta que como buen terminator malo no tiene casi dialogos, aunque dicho organismo cibernético si tiene expresiones y cuasi-emociones, como su expresion de decepción al verificar la sangre de la cliente de Kate en la veterinaria -buen punto que tuviera un analizador de ADN integrado en la lengua- y ver que no es Kate, el casi "orgasmo" que tiene al verificar la sangre de John Connor, el coraje que expresa cuando huyen de ella John y compañia por primera vez y el susto del final cuando va a ser destruida.
. La película es bastante mas corta que sus predecesoras, una hora y 40 minutos, ante las mas de dos horas de las peliculas anteriores.

Y como siempre, también dejo las palabras finales de John Connor, igualmente voz en Off:



John Connor: Para cuando Skynet fue consciente de su capacidad, se había esparcido por millones de servidores informáticos por todo el planeta. Ordenadores corrientes en edificios de oficinas, en cibercafés, en todas partes... todo era software y ciberespacio. No había núcleo del sistema. No se podía desconectar. El ataque empezó a las 18:18, tal como él había dicho. El día del juicio, el día que la raza humana quedó practicamente destruida por las armas que había fabricado para protegerse. Debí darme cuenta que nuestro destino nunca fue evitar el día del juicio sino sobrevivir a él, juntos. El Terminator lo sabía, intentó decirnoslo, pero yo no quise escucharle. Puede que el futuro ya esté escrito, no lo sé. Solo sé lo que el Terminator me enseñó, "nunca dejes de luchar" y nunca lo haré. La batalla no ha hecho más que comenzar...


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TIRA - Dalí: ¡Telegrama de Buñuel!

Por Víctor Pintado

Esta tira la tuve que dibujar con la mano izquierda cuando me lesioné la diestra. Hecha enteramente a ordenador.
Pica para ampliar.



Originalmente publicado en el eZine "OjoDePez" nº 13:
http://www.ojodepez-fanzine.net/in-manutenzione/?p=805

Para verlo en DeaviantArt:
http://victorpintado.deviantart.com/art/Dali-Telegrama-de-Bunuel-258812522


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Heavy Metal (la película)

Por Israel Laureano

Heavy Metal es una película de animación canadiense de ciencia ficción y fantasía producida por la revista Heavy Metal en 1981.

Póster original de la película.



La película se basó en historietas que habían sido publicados por Heavy Metal o en historietas ya publicadas pero con una línea ideológica afín a la seguida por Heavy Metal o su casa matriz, la europea Métal Hurlant.
Heavy Metal consiste en ocho segmentos vagamente acoplados por un elemento común, el Loc-Nar, la suma de todos los males.

Soft Landing (Aterrizaje Suave).


La película empieza con una secuencia digna de Heavy Metal, un automóvil Corvette modelo 1960 es lanzado desde órbita baja terrestre con destino a la superficie, un astronauta lo va conduciendo mientras atraviesa todas las capas atmosféricas y aterriza sin problema mientras se escucha la canción "Radar Rider" de Riggs. Aunque esta secuencia es bastante fantasiosa (este tipo de vehículo no sobreviviría al calentamiento por compresión atmosférica y mucho menos al impacto del aterrizaje, es de notar que cumple a la perfección una de las máximas fantasías masculinas: estar al volante de un auto clásico y tan poderoso que pueda entrar a la Tierra desde órbita baja y después seguir su camino como si nada...., mientras uno oye una buena rola, claro).
Aparte de esto está la ventaja de que este cuento fue escrito por nuestro ya conocido Dan O'Bannon (guionista de "Alien" y el cómic de culto "The long tomorrow", aparte de haber sido cienciaficcioñero de larga trayectoria)

Grimaldi.



Esta historia se desarrolló exclusivamente para la película, aunque es bastante simple, fue bastante complicado encontrar la historia correcta que sirviera para darle continuidad a la película para que no pareciera que solamente eran una serie de cortos pegados entre sí para alcanzar la duración de una película completa; se hicieron varios intentos (se pueden ver algunos borradores y pruebas del que se iba a usar en el documental - link al final del post) hasta que se encontró al Loc-Nar en la historia de Den (en el cómic original) y se decidió convertirlo en el personaje eje sobre el que gira la película.



Harry Canyon.

Harry Canyon es una historia típica de Heavy metal: un NY distópico, acción, violencia gráfica, una mujer hermosa (y con senos del tamaño de melones). La historia fue escrita por Dan Goldberg y Len Blum y fue adaptada a formato comic por Juan Giménez (argentino radicado en España, ha escrito y coescrito muchos cómics europeos, el más famoso es la serie "Metabarones" junto a Alejandro Jodorowski).
Aunque la historia es un poco ilógica y sin sentido, tiene todo el impacto visual de Heavy Metal que inspiró a los artistas visuales de "Blade Runner".
La animación de todos los personajes se basó en la técnica de rotoscopear actores y acciones reales, por eso todos los movimientos se ven lentos y exagerados, como si estuvieran sobreactuados.


Den.

Esta historia es una adaptación del cómic original "Den" de Richard Corben (originalmente se llamaba "Neverwhere", Den era un personaje que Corben ya usaba en algunas de us historias, pero con el éxito de la película, Corben decidió continuar las aventuras de Den en Neverwhere, haciendo la saga de Den: 7 novelas gráficas). Otra vez siguiendo el estilo de Heavy Metal, hay desnudos, violencia gráfica y mucha, mucha fantasía (la historia es un poco más sólida porque ya había sido desarrollada por Corben).
Como dato curioso: todos los personajes humanos en el cómic aparecen totalmente desnudos (incluyendo Den que muestra su pene pornográficamente grande, en la película, lo primero que hace Den al llegar a Neverwhere es tomar una bandera y usarla como taparrabos, aunque los productores de la película estaban conscientes que iban a tener una clasificación para adultos, no querían que la película tuviera una clasificación restringida (casi casi pornográfica)..., cosas del mercado, después de todo son gringos.


Captain Sternn (Capitán Sternn).

Basado en el cómic de Bernie Wrightson publicado en la revista. No hay mucho que decir. La secuencia animada es igual al cómic.


B-17.

Otra animación basada en una historia del tan admirado O'Bannon, es una historia de la II guerra mundial y un bombardero B-17, solamente que en el cómic original el avión era atacado por gremlins (duendes-demonio que hacían que las cosas funcionaran mal o se descompusieran), en la animación se cambiaron los gremlins por zombies (soldados muertos convertidos por la influencia maligna de Loc-Nar).
Aunque este segmento animado fue hecho con rotoscopio, no se basó en actores reales, sino en maquetas.


So beautiful & so dangerous (Tan bella y tan peligrosa).

Creo que es el único segmento animado que no se basó en el rotoscopio (y se nota: las imágenes son más fluidas y naturales), aunque es totalmente Heavy Metal: mujeres voluptuosas, sexo con robots cachondos, extraterrestres drogados y una historia ilógica y sin sentido, sin principio ni fin, ni trama ni climax ni nada. Pura diversión.
Se basó en un cómic de Angus McKie tambien publicado en la revista, aunque el cómic (novela gráfica es más profunda y la historia es más compleja y lógica.

Taarna.

Esta historia fue una adaptación (hecha por Dan Goldberg y Len Blum) de los comics "Arzach" de Möebius publicados en Métal Hurlant a partir de 1975. Originalmente, el guerrero -Arzach- era hombre, se cambió a una guerrera mujer -Taarna- para que pudiera -ejem...- lucir sus gracias femeninas, lo que hace extensivamente en una escena donde se viste (inspirada -lo dice el documental- en la escenas de Playboy donde las modelos se van quitando la ropa).
En este corto se uso una combinación de animación tradicional con técnicas de rotoscopio de actores (y actrices) reales, además de usar técnicas nuevas y sorprendentes (bueno, para la época, todavía no se usaban técnicas de animación digital).


Epílogo.

La historia de enlace de todas las secuencias de animación son acreditadas a Dan Goldberg y Len Blum, incluyendo la primera "Grimaldi" y esta última.
En las últimas escenas de "Taarna", vemos cómo Taarna se sacrifica para destruir a Loc-Nar, de eta forma el epílogo muestra a Loc-Nar destruyendose en haces de luz mientras la niñita huye. Loc-Nar explota destruyendo la casa de la niña mientras ella, en el campo, encuentra al ave-montura de Taarna. La monta mientras se va transformando en la nueva Taarkiana (Taarakian en la película original en inglés) protectora del bien en el universo.


Existe un documental de la película, realizado con miras a su lanzamiento en DVD en donde se muestran muchos de los puntos de vista de los realizadores y productores, está disponible en "Yo soy Ubik".
Los estilos y técnicas de animación son muy diferentes entre los segmentos debido a que los productores contrataron los servicios de varios estudios en diversas partes del mundo (CinéGroupe en Montreal, Canada y Atkison Film-Arts de Ottawa, Canadá) para que el tiempo de producción de la película fuera el menor posible.
Si Heavy Metal no es muy brillante en sus secuencias de animación, las historias son rebuscadas, llenas de clichés y hasta sexistas, no presenta personajes entrañables o con los que uno se identifique, ¿por qué el status de culto? (En algunos círculos se le considera incluso una película de arte). Principalmente porque la película representa libertad casi total: libertad creativa y expresiva: en 1981 todavía no dominaba la ideología conservadora reaganiana, todavía disfrutaba de los últimos retazos de la libertad que se logró en la década de los 1960s y que evolucionó tan bien en la década de 1970s; personalmente por el sutil mensaje que pregona Loc-Nar: es una alegoría de dinero, el poder, la ambición..., los instintos más salvajes y primitivos del humano, sí, son bonitos y te dan poder aparente, pero el final te destruyen, destruyen tu memoria y todo lo que fuiste o podrías ser, después de todo lo que pregona Loc-Nar (o que representan sus alegorías), uno deja de ser uno mismo, se convierte uno en títere que puede ser manipulado por cualquiera. Pero lo más importante es la imaginería que despliega en sus historias y animaciones: sin compromisos ideológicos ni políticos, sin ninguna restricción a ser "políticamente correctos", y claro, por la gran influencia que ha tenido en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía.
Y el impacto en la cultura popular es innegable, Heavy Metal tiene su página de fans; incluso Taarna tiene su fan page.


Pesado inge y los metálicos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan 02.10.2011
----------------- FIN DE TRASMISIÓN ------------------


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Tira: Antena en el colegio

Por Víctor Pintado

El planeta salvaje

Por Israel Laureano

El planeta salvaje (La Planète Sauvage, Francia-Checoslovaquia, 1973) es una película de animación dirigida por Rene Laloux, con un guión del propio Laloux y Roland Topor basado en la novela de 1957 "Oms en Série" del francés Stefan Wul.

Póster de la película de animación "El planeta salvaje".

En el planeta Ygam habitan los draags, seres humanoides con piel azul, ojos rojos con características anfibias (sin pelo, membranas en lugar de oidos, sin párpados). En ese planeta también hay humanos (llamados oms por los draags, palabra probablemente derivada del francés hommes) que los draags (de un tamaño mucho mayor a los humanos) conservan como mascotas.
Aunque no se menciona explícitamente, en diferentes partes de la película se da a entender que los draags ya son capaces de viajes espaciales, han colonizado otros mundos, tienen una capacidad astronómica y tecnológica muy avanzada (son capaces de hacer observaciones de la Tierra con gran resolución y precisión. Como comparación hay que tener en cuenta que con la tecnología actual, los humanos no podemos ver los detalles de nuestra luna con una resolución menor a los 10 metros) y han recogido especímenes humanos para su observación científica. A lo largo de la película también nos enteramos de que los draags son espiritualmente muy avanzados: son capaces de compartir su imaginación y sus sueños, de hecho la reproducción se hace mediante meditación (hecho del que nos enteramos hasta al final), ya no se necesita el burdo soporte físico para el sexo.

Ante los draags, los humanos somos seres primitivos, sin cultura, con la inteligencia apenas suficiente para ser mascotas y entretenerlos; sin embargo, hay oms que han huido de su cautiverio y viven en estado salvaje en los parques. Esto causa molestia a los draags que realizan deshominizaciones (fumigaciones para ellos, asesinatos en masa para los humanos) periódicamente.

Juego de imaginación compartida de los draags.
Al igual que muchas otras obras de ciencia ficción, "El Planeta Salvaje" aprovecha los escenarios y las situaciones cienciaficcioñeras para resaltar algunos puntos de la comprensión y comportamiento (ya no humano, ésta es una de las pocas -poquísimas- obras que reconocen que la inteligencia y la consciencia no son exclusivas de los humanos, son universales) de los seres vivos, humanos o no: los draags, a pesar de su avanzado nivel tecnológico, cultural y espiritual tratan a los oms con crueldad: los tienen en cautiverio, y cuando consiguen liberarse, los deshominizan. La historia es narrada a través de los ojos del Om Terr (juego de palabras francés que está a medio camino entre "terrestre" y "terrible"), en una de las escenas atestiguamos cómo Terr retrocede horrorizado ante la escena de la imaginación compartida de los draags.

Incomprensión tanto de un lado (los humanos piensan que los draags son monstruos) como del otro (los draags piensan que los humanos son alimañas). Ya Orson Scott Card había manejado estas ideas en su novela "La Voz de los Muertos", las especies alienígenas o simplemente extrañas entre sí, generalmente ni son agresivas ni enemigas entre sí, es solamente que tienen estándares y constantes culturales muy distintas, y sus formas de comunicación son bastante diferentes. Sí hay especies que son incompatibles, como los humanos y ciertas especies de virus: para que sobreviva una especie, se debe extinguir la otra (nota: si una especie es lo suficientemente avanzada para viajar por el espacio y entrar en contacto con otra especie, seguro tienen tecnología para modificarse genéticamente o modificar a la otra especie para poder convivir, o podrían simplemente irse a otro lado o podrían...., hay muchas otras líneas de acción aparte de una ridícula y desgastante guerrita), y al final esto es lo que hacen los draags y los oms: con la disponibilidad de una tecnología tan avanzada fabrican un satélite artificial para que ahí vivan los oms mientras los draags siguen vivendo en el planeta madre: Ygam.

No puse la reseña de la película (que por cierto, algunos llaman "corto animado", aunque dura 69 minutos; los que sepan de cine podrán decidir con más bases) porque me encontré una crónica en internet (en un sitio dedicado a la revisión de la ciencia ficción) bastante mejor de lo que yo podría hacer; así me concenró en hacer una crítica cienciaficcioñera.

Un ambiente surrealista y verdaderamente extraterrestre.
La película fue dirigida por René Laloux, especializado en dirigir animaciones de arte (Los Amos del Tiempo, 1982; Gandahar, 1988), aparte de pintor, guionista y amante del surrealismo, quien desarrolló el  guión junto a Roland Topor (escritor y artista surrealista). Éste último fue quien se encargó de crear toda la ambientación gráfica de la película: diseño de personajes, ambientación, etc.; logrando ambientes surrealistas (que realmente parecen extraterrestres) que parecen salidos de la imaginación de Salvador Dalí (1904-1989, pintor surrealista español) o Luis Buñuel (1900-1983, cineasta surrealista español).

También es de notar los dibujos de la estatuas en el planeta salvaje (satélite de Ygam destinado a la meditación de los draags) que parecen uno de los cuadros de Giorgio de Chirico (1888-1978, pintor italiano).
Estatuas en el planeta salvaje, satélite natural de Ygram.

Aunque toda la creatividad, arte y dirección se hicieron en Francia, todo el trabajo de animación, prducción y postproducción se hicieron en Checoslovaquia, en los estudios Jirí Trnka por lo que tuvo mucho problemas muy fuertes con la censura del mundo comunista. El Planeta Salvaje, al igual que otras obras de ficción (Star Trek, entre otras), toca muchos temas sociales y culturales, pero muy sutilmente, con el velo de la ciencia ficción; así, la esclavitud de los oms ante los draags recuerdan el sometimiento del pueblo checoslovaco (checos y eslavos) ante la invasión y opresión soviética, las relaciones draags-oms y su distendimiento ante el simple hecho de conocerse y comprenderse uno al otro recuerdan las relaciones ente el bloque socialista y el bloque capitalista, la guerra fría y que todo se hubiera resuelto si la población realmente aprendiera y comprendiese a los "otros" (los americanos pensaban que los comunistas eran monstruos que comían niños mientras los soviéticos pensaban que los cerdos capitalistas americanos eran unos degenerados sin moral, más o menos como pasa ahora con los estadounidenses y los musulmanes); el clímax y final de la película es una alegoría a una propuesta de paz, de solución a las tensiones: un final muy recurrido por muchas expresiones culturales durante la guerra fría.
Esta pelicula ya está disponible en línea en YouTube:




Draag inge y los oms malditos.
Meshiko-Tenochtitlan  23.09.2011
----------------   FIN DE TRASMISIÓN   ----------------


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Tira: "La Matanza Diaria"

Por Víctor Pintado

El Jinete en la Onda del Shock

Por Israel Laureano

El Jinete en la Onda de Shock (Shockwave Rider, 1975) es una novela de ciencia ficción escrita por John Brunner.

Portada de la primera edición en inglés, 1975. Aunque la traducción del título está bien, es de notar que en inglés suena mucho mejor.

Esta novela se inspiró en el libro "El Shock del Futuro" (Future Shock) de Alvin Toffler donde se describen algunas tendencias sociales hacia el futuro; el punto principal es la disponibilidad de mucha información todo el tiempo en una sociedad post-industrial donde los cambios van a abrumar a la gente causando estrés y desorientación. A este fenómeno es lo que llamó shock o sobrecarga de información. Basado en este fenómeno, Brunner describe una sociedad distópica de principios del siglo XXI agregando algunas extrapolaciones de lo que pasaba a principios de la década de 1970 y lo que se pensaba: el gobierno es una oligarquía de facto, controlada por el crimen organizado, los servicios educativos siguen existiendo, pero sólo en teoría porque las escuelas son tierra de nadie donde pueden ocurrir asaltos, asesinatos y violaciones impunemente, toda la ciudadanía está firmemente regulada y controlada por leyes y reglamentos, todo lo que hacemos, nuestros datos personales. profesionales y escolares, toda nuestra historia, ingresos, egresos, podemos hacer y lo que nos es prohibido están manejados por computadoras; existe una extensa red de comunicaciones de computadoras que intercambian datos entre ellas, intercambiando nuestras personalidades y capacidades (ejem..., más o menos como funciona el mundo actualmente), decidiendo quién tiene agua y quién no, quién tiene servicio eléctrico y quién se queda a oscuras, etc.
Violencia escolar. La cienciaficcioñera "The Shockwave Rider" fue escrita en 1975, toda coincidencia con el estado del mundo real en 2011 es mera coincidencia. De verdad.
Los privilegios de acceso a la información depende de tu nivel laboral y gubernamental, entre más importancia y poder tenga uno, uno llega a poseer una clave de acceso con más permisos, siendo los más privilegiados los políticos y militares de alto rango.
En medio de esta sociedad violenta y distópica surge un niño que se distingue por astuto y listillo, Nick Haflinger, que es detectado y "extraido" (por medio de un operativo armado, por supuesto) de su escuela normal para ingresar a una escuela para niños superdotados -Tarnover-  donde se le enseña cómo funciona realmente el mundo y se les entrena para que en el futuro lo mantengan funcionando. Haflinger siente que el mundo está mal, unos pocos ejercen el poder pero la mayoría sufre un regimen estricto y brutal. Cuando averigua que se están haciendo experimentos genéticos humanos en Tarnover y los seres creados simplemente se desechan cuando dejan de ser útiles a los experimentos, decide escapar, no sin antes robar una clave de acceso de muy alto nivel.

Para alguien que conoce a fondo los entretelones de la sociedad y el gobierno y que aparte tiene el talento innato (practicamente virtuoso) para usar computadoras es muy fácil crear y borrar personalidades en la red. Poniendo los datos correctos en los lugares correctos, puede volverse cualquier persona. Cuando ya ha pasado demasiado tiempo bajo una "personalidad", simplemente programa un datófago que borre todo rastro de esa persona y arma a otra. Brunner, el autor, aprovecha bien esta vida "nómada-virtual" y describe los diferentes aspectos de la sociedad del siglo XXI desde distintos puntos de vista.
Portada de la primera edición en español.
Cuando Nick Haflinger adopta una personalidad de gigoló (bajo el nombre Sandy Locke) logra convencer a su amante de conseguirle un puesto en su empresa y conoce a la hija de su amante (un mujer inteligente e interesante, aunque no muy hermosa), como su posición socioeconómica es cómoda, se queda con su personalidad de gigoló y empieza a ocurrir lo que siempre trató de evitar: es tan brillante en su trabajo que empieza a llama la atención. Un agente de su antigua escuela, Tarnover, concerta una cita para conocerlo. Este es el punto de conflicto de su novela. John Brunner se apoya en este punto de conflicto para resaltar el tema principal de la novela: el shock emocional e intelectual, tanto a nivel personal como social: Nick Haflinger es tan sólo uno de los afectados de vivir en una sociedad tan rígida, tan cambiante; tan sólo se necesita un poco de presión para sacar a flote su inestabilidad emocional.
Ante la amenaza de la visita del agente de Tarnover, Nick decide huir y en medio de su alarma y confusión emocional, decide confiarle toda su historia a la hija de su amante (Kate Lilleberg) principalmente porque ella demuestra ser más crítica e inteligente que el resto de la sociedad.

Ella lo ayuda en su huida, lo lleva a una de las "zonas de compensación legal", zonas que viven relativamente libres de la opresión gubernamental viviendo bajo un subsidio gubernamental a cambio de que que vivan sin apoyos tecnológicos ni la infraestructura tecnológica del S.XXI.
Brunner explica en la novela que las zonas de compensación legal se formaron a partir del "gran terremoto" que ocurrió en California a principios de siglo y destruyó casi todas las ciudades de la zona. Reparar e instalar infraestructura tecnológica requeriría mucho tiempo, esfuerzo y dinero, así que el gobierno toma el camino más fácil y crea zonas de exclusión.
Específicamente, Kate lleva a Nick a un pueblo llamado "Precipicio" (como las zonas de compensación surgieron de las comunidades formadas a partir de la destruccción del terremoto, generalmente tienen nombres pesimistas y que recuerdan al desastre). Este pueblo es la cede del servicio telefónico nacional llamado "Oyente Silencioso" (Hearing Aid en inglés), un servicio de ayuda que cobra sentido en medio de una sociedad reprimida y enloquecida: uno llama a ese teléfono (999-999-9999) y puede uno hacer y decir lo que quiera, contar tus problemas, presiones, llorar o relatar toda tu vida, permanecer en silencio o suicidarte mientras estas en la línea. Toda respuesta es "Solamente yo escuché eso, espero haberte ayudado": En medio de la sociedad tan disfuncional que describe Brunner, el Oyente Silencioso es una gran ayuda. Nick encuentra que todas las llamadas al Oyente Silencioso (a pesar de su baja tecología) están siendo monitoreadas, analizando la actividad de la red, se da cuenta que se están realizando backups masivos así que modifica uno de los gusanos que ha hecho -el "gusano de cintas de computadora"-; y monitoree la línea telefónica para bloquear cualquier oto intento de monitoreo; no sólo eso, el gusano está tan bien programado que en caso de que lo ataquen o intenten quitarlo de la red va a enredar tanto los datos que va dejar inutilizada la red (yep, Brunner fue el que inventó la palabra "gusano" para designar a programas escondidos capaces de alterar o destruir datos), aunque, consciente de que se pueden reemplazar los datos recuperando un respaldo, desarrolla adaptaciones a su gusano para hacer alteraciones a nivel hardware y destruir la red.
Al igual que en el mundo real de principios del S.XXI, la sociedad descrita por Brunner está llena de pandillas y tribus. De verdad, todo parecido es mera coincidencia.
Un grupo de pandillas y tribus se acercan a atacar Precipicio (muy probablemente azuzados por el gobierno) y alcanzan a quemar la casa de Kate y Nick antes de ser neutralizados; aunque los pandilleros casi no causan destrozos, sí afectan emocionalmente a Nick, causandole una sobrecarga sicológica: culpa del incidente y golpea a Kate, antes de irse del pueblo, lleno de remordimientos.
Con el shock emocional a cuestas, Nick hace una tontera que causa que las fuerzas gubernamentales lo localicen y lo capturen. Participa como retador en una especie de circo romano donde hay peleas, retos mortales, premios a los ganadores y trasmisión televisada en directo.

Nick es llevado a una celda de interrogación en Tarnover y es interrogado por otro egresado, Paul Freeman. Conforme Nick Haflinger le va relatando toda su historia, motivaciones y acciones, Freeman se va dando cuenta que tiene más en común con Haflinger que con el gobierno. Le permite escapar y robarse su clave de alto nivel para acceso a la red cuando se enteran que Kate ya ha sido capturada y está siendo trasladada a Tarnover para presionar a Nick para que confiese todo. Con la clave robada, Nick se crea una nueva personalidad, como Mayor del ejército y se asigna a Kate como su prisionera; con estos datos consigue retenerla y escapar con ella.
Esta vez, Nick sí tiene un plan de ataque, no piensa en huir con Kate durante meses a las zonas de compensación legal, en vez de ello diseña un gusano indetectable para desclasificar todos los documentos en la red y acabar con todos los secretos (otra vez: todo parecido con Wikileaks es mera coincidencia). Con su clave y las terminales de sus aliados (académicos y simpatizantes habitantes y exhabitantes de las zonas de compensación) va programando y diseminando el gusano; finalmente el gusano es terminado y activado, haciendo pública en la red todos los oscuros secretos del gobierno (experimentos genéticos que producen niños lisiados que luego son desechados, crímenes efectuados y protegidos por políticos en altos cargos, abusos sociales y económicos de las corporaciones...) e incluso se les manda email a los directamente afectados.

En venganza, el gobierno ordena un ataque nuclear contra Precipicio, pero la población es advertida mediante una llamada a Oyente Silencioso por lo que Nick se apresura a crear otra personalidad en la red con autoridad suficiente para cancelar el ataque.

La novela termina de forma optimista con toda la información circulando libremente por la red y con un gobierno formado por concenso de la población.

Gusanos y cómo se va extendiendo su infección. La palabra y el concepto se acreditan a John Brunner y su "Shockwave Rider".
Me extendí explicando la trama porque pienso que esta novela tiene 2 puntos muy brillantes y contrastantes: uno muy bueno y uno muy malo.
El bueno es el planteamiento, la ambientación, la recreación social, el uso de los personajes, sus personalidades y situaciones para narrar diferentes aspectos del mundo. En este punto quisiera aclarar que la brillantez de la novela no consiste en examinar la descripción de la sociedad en la novela, compararla con la sociedad en el mundo real y exclamar "es que le atinó", como dije, esa es mera coincidencia. Lo verdaderamente importante es que Brunner se apoyó en un cimiento sólido, lógico e hilado (también ayuda el apoyarse o inspirarse en estudios, ensayos y datos reales, en este caso el libro "El Shock del Futuro" de Toffler), mostrándonos cómo se puede lograr un mundo futuro igual de sólido que sus cimientos.
El punto malo es el tratamiento literario del final de la novela. El personaje principal, Nick Haflinger hace tonterías debido a su sobrecarga emocional, lo capturan, ¿y el autor lo debe dejar libre para que cumpla su misión de superhéroe, rescatar a su novia y a todos sus amiguitos, derrocar al malvado imperio gobierno y salvar a la sociedad? En primera como que suena al temido Deux ex Machina, en segunda, los cienciaficcioñeros que ya llevamos camino recorrido en esto de la cifi, ya conocemos los caminos de la ucronía y la inercia histórica: los cambios sociales no ocurren por la mera influencia o acciones de un superhéroe (o superhacker o lo que sea). Los cambios sociales e históricos se dan por las condiciones de educación, cultura, economía, violencia/paz y por los antecedentes históricos en un momento dado. John Brunner describe toda la astucia, inteligencia y virtuosismo de su personaje principal, Nick Haflinger, pero al final lo rebaja al nivel de un "rescatador" hollywoodense, siendo que pudo haber alcanzado la cumbre del heroísmo que alcanzó Ozimandias (Adrian Veidt) en la novela gráfica "Watchmen" de Alan Moore: tomó acciones cuyo efecto tuvieron un efecto social tan profundo que logró cambiar el rumbo de la historia y evitó la guerra nuclear.

Portada de la edición alemana. Muy buena imagen para terminar el post.
Shokeado inge y los jinestescos malditos.

Meshiko-Tenochtitlan  17.9.2011
-----------------------   FIN DE TRASMISIÓN   -----------------------


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Terminator II. Judgment Day

Por José Cruz Sánchez Sánchez

Terminator 2: Judgment Day. El juicio final (1991) es una película de acción escrita, producida y dirigida por James Cameron. Está protagonizada, entre otros, por Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong, Linda Hamilton, Robert Patrick, Earl Boen y Joe Morton.

Tras el éxito de la primer película se crea esa secuela, pese a que en la película original se da a entender que la máquina del tiempo construida por Skynet fue destruida por los humanos -por lo menos eso le dijo John Connor a Kyle Reese antes de mandarlo al pasado- aunque al parecer no fue asi.

Tras haber fallado en el intento de terminar con la madre de John, Sarah, en 1984, las máquinas envían a un T-1000 polimimético -que puede cambiar su forma, tanto en personas que toque físicamente, como convertir partes de su cuerpo en navajas y mazas, no pudiendo convertirse en armas de fuego pues tienen químicos que el propio robot no tiene- y a un nuevo T808 1.0.1. idéntico al anterior de 1984 (ya que los construyen en masa, según confiesa el terminator a Sarah).

Aquí el manejo es mas sutil, en la primer película, todos podían darse cuenta que Arnold era el malo desde el principio, en esta nueva entrega uno no se da cuenta de inmediato que el terminator T808 es el bueno y viene a defender a John, quien lo capturo junto con la resistencia en el futuro y reprogramaron su CPU para obedecer las ordenes del joven John Connor y defenderlo del nuevo intento de Skynet de acabar con él antes de tener que enfrentarlo en el futuro (en donde si lo mata, no importaría, pues los humanos ya van ganado la guerra).

No se menciona el año, pero John parece tener 13 años por lo que podemos especular que es 1996, una fecha muy próxima al día del juicio final, al que ahora si se le da una fecha, en la primer película no se menciono, solo el año del que venían tanto el terminator como Kyle.
Sarah se encuentra en el hospital mental de Pescadero luego que su intento de volar Cyberdine Systems fallara y al contar lo que sabía de los terminator y el día del juicio, por lo que es paciente del doctor Silberman y John piensa que esta loca y es una perdedora.
Al igual que la película anterior creo que es demasiado conocida como para detenernos en la trama, pero podemos mencionar algunos datos, errores de la película como tal, errores de lógica-continuidad y reflexiones.

. Schwarzenegger dice su siguiente frase característica "hasta la vista baby" cuando rompe en pedazos al T-1000 luego que le cayera nitrogeno liquido.
. ¿Se enviaron los dos guerreros a epocas diferentes al mismo tiempo? De ser así ¿no es lógico que el mejor guerrero (el T-1000) fuera enviado a acabar con Sarah antes del nacimiento de John? Por lo que es mas lógico que fuera enviado dicho guerrero por Skynet tiempo después, pero... ¿no se supone que solo existía una máquina del tiempo e iba a ser destruida después de enviar a Kyle?
. John pudo enviar a ambos guerreros el mismo dia, ya que como es su pasado sabía que lo atacaría un T808 antes de nacer y un T-1000 cuando era adolescente.
. A pesar de los buenos efectos especiales, hay dos escenas que pecan de ingenuas: durante la persecución del T-1000 con el camión y el T808 en la motocicleta, cuando este último salta al rio de aguas negras, se ve claramente que no es Arnold, sino un doble pretendiendo ser el terminator y cuando el T-1000 va siendo arrastrado por el auto de policia en donde escapan Sarah y John junto con el terminator, se ve claramente que es maniqui de tela, no algo mas rígido y metálico, como debería ser un robot.

. ¿La "piel" del terminator líquido, se "guardaba" dentro del T-1000 al cambiar de forma, o solo era una ilusión de piel? De ser así, ¿no se supone que solo lo orgánico viaja por la máquina del tiempo?
. Y hablando de... ¿también el chip -y todos sus circuitos- y la piel del T-1000 se vuelve líquida y adopta la forma que desee el cyborg? ¿eso no cambiaría la funcionalidad del chip?
. ¿Que fue primero, el huevo o la gallina? Para que John naciera debía enviar a Kyle a su pasado, para ello Skynet debía construir la máquina del tiempo y por ende debía haberse producido el "nacimiento" de Skynet y el día del juicio final, este nacimiento no hubiera sido posible -según la trama- sin el brazo y el chip que llegaron desde el futuro en la forma del primer terminator y recuperados por Cyberdine Systems.
. Se le da un nombre al creador de Skynet Dr. Miles Bennett Dyson.
. La escena que muestra al T-808 saltando al camión de nitrógeno líquido y tiroteando a su enemigo, fue hecha con miniaturas y maquetas.
. Un error de lógica: si el T-1000 podía convertirse en cualquier humano que tocara, ¿como se convierte en el guardia de seguridad del hospital de pescadero? Solo tocó la suela de su zapato, sin muestras apreciables de ADN como para copiarlo físicamente y luego poder matarlo.

. Hay un final alternativo (y mucho mejor, creo) en el DVD, terminando con la misma frase que en la original del cine -primero pongo la frase y luego menciono el final con la misma frase- a saber:
[El futuro avanza hacia nosotros en forma de una carretera oscura, por primera vez lo afronto con un sentido de esperanza, porque si una máquina, el exterminador, puede aprender el valor de la vida humana... tal vez también nosotros.]
Esto mientras van viajando en una carretera oscura luego de haber destruido al T-1000 y que el T808 le pidiera a Sarah que lo destruyera para acabar con el único chip que quedaba y eventualmente provocaría el nacimiento de Skynet. Se da a entender que por fin se acabo la amenaza de dicho sistema, Skynet.

El final alternativo nos muestra el futuro, para ser precisos el 11 de julio de 2029, un parque, un hombre de unos 40 años jugando con sus hijos y a madre Sarah grabando frases en una grabadora de microcintas. Es reconocible Washington D.C., con el Capitolio y el monumento a Washington. La línea del cielo está sutilmente cambiada, con muchos edificios nuevos.
Lo que menciona Sarah -pongo puntos suspensivos en donde se muestran escenas del parque, niños jugando, la nieta de Sarah acercandose para que le amarre los cordones- lo pongo a continuación, la mayoria de lo que dice es una voz en off (no se ve que lo diga).
[El 29 de agosto de 1997 vino y se fue. No pasó gran cosa. Michael Jackson cumplió los cuarenta. No hubo Juicio Final. La gente fue al trabajo como siempre, rió, se quejó, vio la TV, hizo el amor.]
...
...
[Quería correr por la calle gritando... cogerlos a todos y decirles "cada día a partir de este es un regalo. ¡Úsenlo bien!". En lugar de eso me embriagué.]
...
...
[Eso fue hace treinta años. Pero el futuro oscuro que nunca vino aún existe para mí, y siempre existirá, como el recuerdo de un sueño persistiendo a la luz de la mañana. Y la guerra contra las máquinas sigue. O, para ser más precisos, la guerra contra aquellos que construyen las máquinas equivocadas.]

...
...
[John lucha la guerra de manera diferente a como fue predicho. Aquí, en el campo de batalla del Senado, las armas son el sentido común... y la esperanza.]
...
...
[El futuro avanza hacia nosotros en forma de una carretera oscura, por primera vez lo afronto con un sentido de esperanza, porque si una máquina, el exterminador, puede aprender el valor de la vida humana... tal vez también nosotros.]


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